丁禹兮陈都灵赵丽颖都被夸，“晋江式演技”就是好演技？

“这种中二又有点油腻的感觉，到底是谁在喜欢啊？”近日，“晋江式演技”成为剧迷中的热词。3月18日上线的网剧《雁回时》里，饰演周姨娘的王艳就因“晋江式演技”成为社交平台话题。

“晋江式演技”一词源于网络小说平台晋江文学城，其小说中常出现“眸光一暗”“三分讥笑四分凉薄”等抽象描述，要求演员通过表演将这些文字具象化，尤其能用眼神戏、微表情传递角色的情感层次。丁禹兮、代露娃、陈都灵、敖瑞鹏、鞠婧祎、赵丽颖等人的表演片段都曾被网友视为“晋江式演技”的代表。但也有网友觉得“晋江式演技”夸张尴尬，还有人对此做二创恶搞，引得很多观众疑惑:“晋江式演技”真的就是好演技吗？

偶像剧观众颁自己的演技奖

“他露出如困兽般的眼神”应该怎么演？演员丁禹兮在《永夜星河》中的表演被网友当作典范，据悉“晋江式演技”这一词最早就是对他的表演总结。

《永夜星河》原著是连载于晋江文学城的网络小说，剧中丁禹兮饰演的慕声人设腹黑病娇、内心复杂，是常见“晋江男主”人设。不少观众认为，丁禹兮通过细腻的眼神戏还原了原著形象，且不流于表面，好像让人物从书中走入现实。还有人做了丁禹兮的表演剪辑，详细介绍他如何诠释“心跳漏了一拍”“像头受惊需要安抚的小鹿”“胜券在握的挑衅贱笑”“如释重负的淡然”等网文词汇，助推“晋江式演技”一词出圈。

“晋江式演技”火了，很多演员饰演的角色开始贴上这一标签营销，俨然成了一种美学流派。有网友总结“7大掌管晋江式演技的神”，除了丁禹兮，还有代露娃在《白月梵星》中饰演的茯苓，陈都灵在《长月烬明》中饰演的天欢，鞠婧祎在《花间令》里饰演的上官芷等。这些角色大都是“疯批反派”类型，或者笑里藏刀地说狠话，或者一个表情里要集合喜怒哀乐多种复杂情感。

不少人围观过“晋江式演技”后觉得尴尬，“稍微夸大点的表情动作就被称作晋江式，那我们生活中的暗笑、挑眉不也是晋江式？”不少粉丝认为晋江式演技并非正面评价，“蹭热度别带我家哥哥/姐姐”。不过，也有观众强调，晋江式演技并不只是“一个眼神能演十八个情绪”的爽剧式演法，“丁禹兮的演技是看整部剧的表现，靠观众评出来。”

追求“晋江式演技”并不全然是坏事。“晋江式演技”更多停留在古偶剧的范畴，而这一领域往往是演技的重灾区。正如一些观众认为，有丰富的表情变化，不是“面瘫”，甚至能让观众琢磨演员的情绪变化，已经是高水准的偶像剧表演。

抢回观众，更需打造精品

某种程度上，“晋江式演技”反映了一种文化现象。“晋江”这个词本身带有一点超现实的意味，在以女频小说为主的晋江文学城，“晋江男主”自然是要俊美的、强大的、让人仰望的，又或者是让人渴望呵护的“美强惨”。因而，只存在于女频题材的“晋江式演技”必须满足观众对网文中塑造的角色的幻想，他不一定最为完美，但一定要身处小说和现实的中间地带，要用真人演绎还原小说中的人设，给观众留下可以品读的幻想空间。

另一方面，“晋江式演技”的出圈，与当下影视剧观众的碎片化审美不无关系。短剧的快速发展，潜移默化中影响观众的观看方式。短剧以极致的冲突，调动人的情绪，因而在长剧的审美上，观众或粉丝或多或少希望在演员的某一个片段甚至某一个眼神中，就能读出“喜怒哀乐”的复杂情感，看到剧烈的情感冲突和极致的情绪表达。

两会期间，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征被问起“晋江式演技”。他表示，注重眼神戏、微表情传递角色情感层次的表演方式并不新鲜，“我们在表演的时候都训练过眼神、微表情，要明白机位在哪，要知道中景、近景、全景怎么表演。”他认为，“晋江式演技”能够火出圈、被讨论，说明现在年轻观众进步了，“‘舔屏’式地看一个演员，我觉得那是一种倒退。”

“过去‘舔屏’式看演员，本质上还是因为剧太烂，不看演员看什么？”在从事网剧编剧工作的苏维看来，“晋江式演技”更多是利于传播、粉丝自夸和造势，真正的好演员不需要贴标签。“因为演技没办法量化，就整点标签。”她认为诸如“生命里有两个少年，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月”等网文语言更多是表达一种审美感受，要拍成影视剧，需要有专业人士转译成镜头语言，而不只是依靠表演来传递。

不少观众认为，“晋江式演技”流行，与当下长剧的“短剧化”有关。一些盲目追求反差、爽感的演法也与流行的短剧表演趋同。苏维发现，当下，竖屏短剧里存在一个IP拍N遍，且仍然火的现象。比如《好一个乖乖女》《鸣冥》就由不同团队翻拍自同一部小说，《死后才知，我竟是京圈太子爷白月光》也有多个竖屏短剧版本。“面对同一个网文小说，不同的竖短剧团队能找到不同改编方式，纵然是同一个故事，观众也乐意看了又看。如何打造精品，从短剧手中抢回流失的观众，是当下长剧创作者需要深思的问题。”

“身边有很多演员朋友还没有演过短剧，还在长剧或电影领域耕耘，并且可能会戴着有色眼镜，觉得演短剧的上不了台面，上不了桌。”在短剧女演员、制作人徐艺真看来，“精品”与什么样的艺术呈现形式无关，“不管演什么，都要拿出专业的态度来尊重你的职业，对待每一个角色，拿出200%甚至更多努力。这是演员该有的态度。”

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