以刀作笔为记忆留痕，刘春杰《刻意》在沪首展木刻原板

一刀一笔，入木三分。粗犷有力的线条穿越时空，让上海观众触摸1970年代北大荒集体记忆的结痂与重生，更可以回忆起鲁迅先生横眉冷对的精神肖像。今天起，刘春杰木刻原板艺术展《刻意》在上海静安雕塑公园艺术中心免费向公众开放，演绎“入木三分”的刀笔浪漫。展览突破传统版画展模式，首度以“木刻原板”为展品，完整呈现艺术版画的母本，带领观众直抵创作第一现场。

作为中国当代版画领域的代表人物，艺术家刘春杰创作木刻版画40余年，以刀为笔、以木为纸，其作品以粗犷中见精微的独特风格闻名。他还担任中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院国际版画研究院副院长、南京书画院院长、金陵美术馆馆长等职。展题《刻意》一语双关，既指木刻创作中“以刀刻意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术本质的执着求索——每一道刀痕的深浅、每一处肌理的虚实，皆凝结着对生命的独特领悟。

静安雕塑公园展厅宽敞宏大，百余幅木刻原板与数字艺术、虚拟现实，完整呈现刘春杰两大创作母题——“北大荒”系列和“鲁迅先生”系列。策展人黄彩娣指出，艺术家以木刻语言既深度思考“何为艺术本真”，又叩问时代精神。由此，展览可被视为中国当代版画艺术转型的重要切片。

B1层展厅主要展示了“北大荒”系列，刘春杰说，自己生长于北大荒，它是地名也是鲜明的时代印记，是他创作的精神源泉。极度的寒冷、粗粝的黑土地，劳动者的集体身影、钝刀的刻痕、“共和国长子”的荣光……北大荒的基因，凝固在拓荒者的体温中。早期作品木板皲裂的缝隙间，回荡着黑土地上的呐喊。此次展出作品中，有对东北地区自然深情的描绘，对劳动者精神的礼赞，也有对集体生活的深情回忆。

B2层展厅主要展示了“私想鲁迅”和“山舞银河”两大单元。鲁迅是艺术家的精神偶像，木刻画面穿插着与他的对话，以当代刀法重构文化图腾。65块原板组成的整面鲁迅墙，彰显着精神的力量，与《呐喊》共鸣。“山舞银蛇”系列用直线或曲线编织而成的抽象画面，更像是一个个迷离的文学故事，那些看似随性游走的线条，在现实的沉重之外划下轻盈的刀痕。5件鲁迅“燃烧”数字艺术作品位于展厅中庭，让传统刀痕在数据流中涅槃，木刻的基因链与火焰状的光影粒子交织，让观众记住鲁迅先生的另一个身份——中国新兴木刻之父。

“刻意”，是上海艺术机构难得一见的举办大型版画原板的展览，开创性地以原板作为主角。木刻原板不仅是版画的“生产工具”，更是承载着艺术生命活力的本体，上面深浅不一的刻痕，比印刷品接近真实。“原板不仅让创作中的偶然肌理与刻意经营纤毫毕现，更还原了创作现场。当复制版画与原初刻板并置，艺术创作的神秘面纱亦被悄然揭开。”

展览由上海市静安区绿化和市容管理局主办，得到上海市静安区文旅局支持，展期将持续至6月2日。观众在静安雕塑公园闻香赏花后，不妨走入艺术中心，在木香氤氲中重识版画艺术的温度。

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